[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313418809{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column][vc_column_text] Mirella Freni was born in Modena on 27 February 1935. After a short but significant career as an operatic infant prodigy and five years of hard study under the guidance of Luigi Bertazzoni and Ettore Campogalliani, at the age of nineteen Mirella Freni made her debut as Micaela in Carmen by George Bizet at the Teatro Comunale in Modena on 3 February 1955. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image=”503″ background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313505760{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]Mirella Freni’s career therefore began its upward curve with sentimental or pathetic-playful lyric soprano roles in Mozart’s Le nozze di Figaro and Don Giovanni, in L’Elisir d’amore and La Fille du Régiment by Donizetti and in L’Amico Fritz by Mascagni, through to Nannetta in Verdi’s Falstaff. These roles were followed by the female characters of Puccini, Gounod and Massenet, with Freni making an ideal Manon, Juliette and Marguerite, in the French repertoire and Mimì, Liù, Suzel and Madama Butterfly in the operas of the Giovane Scuola Italiana, and Puccini in particular. The list was headed by La bohème; in a staging conducted by Karajan and directed by Zeffirelli at La Scala, Freni was crowned as the world’s leading interpreter of Mimì in the second half of the Twentieth Century. A gallery of characters completed, in the first twelve years of her career with I Puritani by Bellini (she was later to sing in the title role of Beatrice di Tenda by the same composer) and by the brief interlude of La Traviata, at La Scala, in Modena and nearby theatres, in London and (on film) in Berlin.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”87″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313615704{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”94″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]She made her La Scala debut at twenty-six years of age as Nannetta in Falstaff. It was the start of a close association with the famous Milan theatre, in which she sang on the opening nights of no fewer than eight seasons and in the title roles of a series of amazingly important works, from 1962 to the eve of the new Milennium: Falstaff, Serse, Carmen, Elisir d’Amore, La bohème, Faust, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, L’amico Fritz, La Traviata, Manon (by Massenet), La Fille du régiment, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlos, Ernani, Eugene Onegin, Adriana Lecouvreur, The Queen of Spades and Fedora. The early years of Mirella Freni’s career were followed by a second phase which began at the Salzburg Festival with Desdemona in Verdi’s Otello (1970), conducted by Herbert von Karajan. It marked the transition from the roles of her first manner (some of which she kept in her repertoire) to characters on a larger scale in terms of vocal scope, range of expression and dramatic power. The operas of these years were Simon Boccanegra, Don Carlos, Ernani, Aida, Puccini’s Manon and Adriana Lecouvreur, precursor of the third phase, that of the Russian operas. The Tchaikovsky trilogy: Eugene Onegin (1984), The Queen of Spaces (1990) and the Maid of Orleans (2002). With it came two operas by Umberto Giordano: Fedora (Teatro alla Scala and Teatro Comunale in Modena 1994) and Madame Sans-Gêne (Catania 1997).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#ffffff” css=”.vc_custom_1508313697577{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]It was the artistic career of an illustrious singer who shunned diva status and the extremes of the fan system, although she shared honours and achievements with leading personalities from the opera houses and concert halls of the whole world: Karajan and Giulini, Visconti and Jean Louis Barrault, Kleiber and Abbado, Strehler and Ronconi, Prêtre and Gavazzeni, Jean Vilar and Zeffirelli; Levine, Solti, Sinopoli, Bartoletti, Muti and Ozawa. It is impossible to list them all, and the same applies to the theatres where she appeared: from La Scala to the Metropolitan, she performed at the leading central European and Austrian-German Houses, and in London and Paris, Madrid and Buenos Aires, Moscow and Tokyo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text]

Other projects

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text]She also sang in many opera recordings, including roles which she never performed in the theatre: Gounod’s Mireille, Don Pasquale, Guglielmo Tell, Händel’s Alcina, Pagliacci, La forza del destino, Tosca’s Puccini and Tryptic, and Madama Butterfly in an opera film.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”1512″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1495190396668{padding-top: 100px !important;padding-bottom: 100px !important;background-image: url(https://www.modenabelcanto.it/wp-content/uploads/2017/05/sfondo-scuole.jpg?id=234) !important;}”][vc_column][vc_row_inner row_type=”row” type=”grid” text_align=”left” css_animation=””][vc_column_inner width=”3/4″][vc_column_text]

Famous roles

She was famous for roles in the operas of Puccini, Gounod and Massenet. In particular, she sang Manon, Juliette and Marguerite, in the French repertoire and Mimì, Liù, Suzel and Madama Butterfly in the operas of the Giovane Scuola Italiana. She was unforgettable in La bohème; in a staging conducted by Karajan and directed by Zeffirelli at La Scala, she was crowned as the world’s leading interpreter of Mimì in the second half of the Twentieth Century. She made her La Scala debut at just twenty-six years of age as Nannetta in Falstaff. Other important roles: Falstaff, Serse, Carmen, Elisir d’Amore, La bohème, Faust, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, L’amico Fritz, La Traviata, Manon (by Massenet), La Fille du régiment, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlos, Ernani, Eugene Onegin, Adriana Lecouvreur, The Queen of Spades, Fedora, Simon Boccanegra, Ernani, Aida, Puccini’s Manon, Adriana Lecouvreur, Otello, Eugene Onegin, The Queen of Spades and the Maid of Orleans.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/4″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508236276301{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”94″ img_size=”350×350″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]

Mirella Freni

[/vc_column_text][vc_separator type=”small” position=”left” color=”#000000″][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text]

Mirella Freni (Modena, 27 febbraio 1935 – Modena, 9 febbraio 2020) debutta diciannovenne, dopo anni di studi sotto la guida dei maestri Luigi Bertazzoni ed Ettore Campogalliani, al Teatro Comunale di Modena nella Carmen di Georges Bizet, il 3 febbraio 1955, interpretando il ruolo di Micaela. La parabola ascendente della Freni comincia con l’interpretazione di ruoli di soprano lirico nella tipologia di genere sentimentale, o patetico-giocoso. celebre la sua interpretazione di Mimì, Liù, Suzel, Madama Butterfly nelle opere della Giovane Scuola Italiana, particolarmente di Puccini. In primis Bohème, che, firmata da Karajan e Zeffirelli alla Scala, consacrerà la Freni come la maggiore interprete mondiale di Mimì nella seconda metà del Novecento. Entrata alla Scala a ventisei anni vi interpreta la Nannetta del Falstaff. È l’inizio della sua intensa presenza sulla scena del celebre teatro milanese, presso il quale si contano di lei ben otto inaugurazioni e un pacchetto di titoli di straordinaria rilevanza eseguiti, nelle parti primarie, dal 1962 alle soglie del terzo millennio: Falstaff, Serse, Carmen, Elisir d’Amore, La Bohème, Faust, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, L’amico Fritz, La Traviata, Manon (di Massenet), La Figlia del Reggimento, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, Evgenij Onegin, Adriana Lecouvreur, La dama di picche, Fedora. Alla Freni dei primi anni succede poi la seconda fase di un percorso che si apre al Festival di Salisburgo con la Desdemona dell’Otello verdiano (1970), diretto da Herbert von Karajan. È il passaggio dai ruoli della prima maniera (in parte mantenuti nel proprio repertorio) ai personaggi di altra statura nella dimensione vocale, nelle inflessioni espressive, nelle valenze drammatiche. È la vita d’artista di una cantante illustre che si nega al divismo e alle manifestazioni enfatiche dei suoi cultori, pur avendo condiviso onori e oneri con le più alte personalità della musica operistica e da concerto sulle massime scene del mondo: Karajan e Giulini, Visconti e Jean Louis Barrault, Kleiber e Abbado, Strehler e Ronconi, Prêtre e Gavazzeni, Jean Vilar e Zeffirelli; Levine, Solti, Sinopoli, Bartoletti, Muti, Ozawa. Impossibile elencarli tutti, come i teatri, del resto, che ricordiamo nelle loro principali espressioni, dalla Scala al Metropolitan; le massime scene della Mitteleuropa e dell’area austro-tedesca; Londra e Parigi, Madrid e Buenos Aires, Mosca e Tokyo.

[/vc_column_text][vc_column_text] Torna indietro [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313418809{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column][vc_column_text] Mirella Freni (Modena, 27 febbraio 1935 – Modena, 9 febbraio 2020) debutta diciannovenne, dopo anni di studi sotto la guida dei maestri Luigi Bertazzoni ed Ettore Campogalliani, al Teatro Comunale di Modena nella Carmen di Georges Bizet, il 3 febbraio 1955, interpretando il ruolo di Micaela. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313615704{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”94″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]Entrata alla Scala a ventisei anni vi interpreta la Nannetta del Falstaff. È l’inizio della sua intensa presenza sulla scena del celebre teatro milanese, presso il quale si contano di lei ben otto inaugurazioni e un pacchetto di titoli di straordinaria rilevanza eseguiti, nelle parti primarie, dal 1962 alle soglie del terzo millennio: Falstaff, Serse, Carmen, Elisir d’Amore, La Bohème, Faust, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, L’amico Fritz, La Traviata, Manon (di Massenet), La Figlia del Reggimento, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, Evgenij Onegin, Adriana Lecouvreur, La dama di picche, Fedora. Alla Freni dei primi anni succede poi la seconda fase di un percorso che si apre al Festival di Salisburgo con la Desdemona dell’Otello verdiano (1970), diretto da Herbert von Karajan. È il passaggio dai ruoli della prima maniera (in parte mantenuti nel proprio repertorio) ai personaggi di altra statura nella dimensione vocale, nelle inflessioni espressive, nelle valenze drammatiche. Ed ecco Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, Aida, Manon di Puccini, Adriana Lecouvreur, preannuncio della terza fase, quella delle opere russe. La trilogia di Ciaikovskij: Evgenij Onegin (1984), La dama di picche (1990), La pulzella d’Orléans (2002). Con essa due opere di Umberto Giordano: Fedora (Teatro alla Scala e Teatro Comunale di Modena 1994), Madame Sans-Gêne (Catania 1997).[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#ffffff” css=”.vc_custom_1508313697577{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]È la vita d’artista di una cantante illustre che si nega al divismo e alle manifestazioni enfatiche dei suoi cultori, pur avendo condiviso onori e oneri con le più alte personalità della musica operistica e da concerto sulle massime scene del mondo: Karajan e Giulini, Visconti e Jean Louis Barrault, Kleiber e Abbado, Strehler e Ronconi, Prêtre e Gavazzeni, Jean Vilar e Zeffirelli; Levine, Solti, Sinopoli, Bartoletti, Muti, Ozawa. Impossibile elencarli tutti, come i teatri, del resto, che ricordiamo nelle loro principali espressioni, dalla Scala al Metropolitan; le massime scene della Mitteleuropa e dell’area austro-tedesca; Londra e Parigi, Madrid e Buenos Aires, Mosca e Tokyo.[/vc_column_text][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text]

Altri progetti

[/vc_column_text][vc_empty_space height=”16px”][vc_column_text] Ampia anche la produzione discografica, cui si aggiungono, oltre a quelle interpretate, opere mai eseguite in teatro: Mireille di Gounod, Don Pasquale, Guglielmo Tell, Alcina di Händel, I Pagliacci, La forza del destino, Tosca e il trittico di Puccini, con Madama Butterfly interpretata in un film-opera. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”1512″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”grid” angled_section=”no” text_align=”left” background_image=”503″ background_image_as_pattern=”without_pattern” background_color=”#f6f6f6″ css=”.vc_custom_1508313505760{padding-top: 50px !important;padding-right: 50px !important;padding-bottom: 50px !important;padding-left: 50px !important;}”][vc_column width=”2/3″][vc_column_text]

La parabola ascendente della Freni comincia, dunque, con l’interpretazione di ruoli di soprano lirico nella tipologia di genere sentimentale, o patetico-giocoso, nelle Nozze di Figaro e nel Don Giovanni di Mozart, nell’Elisir d’amore e nella Figlia del Reggimento di Donizetti, nell’Amico Fritz di Mascagni, fino alla Nannetta. In mezzo, le creature femminili del teatro di Puccini, Gounod, Massenet, che hanno fatto della Freni l’interprete ideale dei personaggi di Manon, Juliette, Marguerite, quanto al repertorio francese; di Mimì, Liù, Suzel, Madama Butterfly nelle opere della Giovane Scuola Italiana, particolarmente di Puccini. In primis la Bohème, che, firmata da Karajan e Zeffirelli alla Scala, consacrerà la Freni come la maggiore interprete mondiale di Mimì nella seconda metà del Novecento. Una galleria di personaggi che, nei primi dodici anni della carriera, si completa con i Puritani di Bellini di cui, più avanti, canterà nel ruolo in titolo di Beatrice di Tenda e nella breve parentesi della Traviata data alla Scala, nei teatri dell’Emilia, a Londra, e filmata a Berlino. 

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/3″][vc_single_image image=”87″ img_size=”600×400″ alignment=”center” style=”vc_box_border” qode_css_animation=””][/vc_column][/vc_row]

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Ruoli celebri

Celebri i suoi ruoli nelle opere di Puccini, Gounod, Massenet. In particolare i personaggi di Manon, Juliette, Marguerite, per le opere francesi, e di Mimì, Liù, Suzel, Madama Butterfly nelle opere della Giovane Scuola Italiana. Indimenticabile ne la Bohème, che, firmata da Karajan e Zeffirelli alla Scala, la consacrerà come la maggiore interprete mondiale di Mimì nella seconda metà del Novecento. A soli 26 annni entra  alla Scala e vi interpreta la Nannetta del Falstaff. Altri interpretazioni importanti: Falstaff, Serse, Carmen, Elisir d’Amore, La Bohème, Faust, Turandot, Don Giovanni, Le nozze di Figaro, L’amico Fritz, La Traviata, Manon (di Massenet), La Figlia del Reggimento, Otello, Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, Evgenij Onegin, Adriana Lecouvreur, La dama di picche, Fedora, Simon Boccanegra, Don Carlo, Ernani, Aida, Manon di Puccini, Adriana Lecouvreur, Otello, Evgenij Onegin, La dama di picche, La pulzella d’Orléans.[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/4″][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row]